doscientos parececomo un número casi exuberantemente expansivo cuando estás haciendo una lista de álbumes, y en cualquier otro género, tal vez lo sea. Pero la historia de los LP de rap es tan rica y variada que nos vimos obligados a tomar algunas decisiones dolorosas: hay tantos artistas icónicos con catálogos profundos, tantos sonidos en constante evolución y escenas regionales. Esa es una de las razones por las que limitamos nuestro alcance al hip-hop en inglés. En relación con esto, una lista de álbumes adyacentes al hip-hop de los mundos del dancehall, el reggaeton o el grime sería divertido y fascinante, y algo que podríamos volver a visitar en el futuro.
Cuando se enfrenta a una elección entre el tercer (o cuarto o quinto) disco de un artista clásico (Outkast, por ejemplo, o A Tribe Called Quest) y un álbum de un artista que haría la lista más interesante (The Jacka o Saba o Camp Lo), tendimos a ir con la última opción. El resultado fue una lista que toca cada momento importante en la evolución del género, desde compilaciones que honran los días paleo de la vieja escuela de la música, hasta su florecimiento artístico a finales de los ochenta y principios de los noventa con Public Enemy, De La Soul, Eric B. y Rakim y otros, a través de la era gangsta, el ascenso del sur, el ascenso de superestrellas más grandes que la vida como Jay-Z y Kanye West y Nicki Minaj, y así sucesivamente en momentos más recientes como blog-rap, emo-rap y drill, desde Nueva York a Los Ángeles a Houston a Chicago, y más allá.
Mientras escarbábamos y escuchábamos, nos encontramos un poco menos influenciados por la mística de la “edad de oro” de lo que podríamos haber estado si hubiéramos hecho esta lista hace 10 o 15 años. Una de las cosas increíbles del hip-hop es que evoluciona y se expande más rápido que cualquier otro género en la historia de la música. Para un fan que llega en la era de Cardi o Tyler o Polo G o Playboi Carti, la edad dorada es ahora.
Travis Scott, 'Astroworld' (2018)
Después del horribletragedia en su Festival Astroworld, es difícil escuchar este álbum con mucha objetividad, y mucho menos con simpatía. Pero también es imposible negar que el avance de Scott no ha surgido en gran medida en los últimos años del rap. Scott incorporó sonidos e ideas de todo el espectro del hip-hop, desde el éxito "Sicko Mode" asistido por Drake hasta el deslizamiento de Screwston de "5% Tint" y el jazz-rap retro de "Coffee Bean", fusionando sus innumerables impulsos en un ambicioso avant-crunk lleno de descubrimientos aturdidos y frenéticos. Es una pena que lo más probable es que nunca podamos apreciar las innovaciones aquí de la misma manera otra vez. —J. D.
Juice WRLD, 'Adiós y buen viaje' (2018)
Trabajando un primalgemido de angustia romántica de haber hecho mal, su voz marinada en sintetizadores efluviales que sonaban aún más desanimados que él,Jarad Higgins se reivindicó como una estrella del emo-rap en su álbum debut. Ni siquiera tenía 20 años, pero Juice WRLD sonaba como si estuviera soportando suficiente carga (mal amor, malas drogas, mala salud) para durar toda la vida: una autocancelación performativa que resultó ser trágicamente profética. Y canciones como “All Girls Are the Same” y “Lucid Dreams” convirtieron su épica tristeza en innegables dulces pop. —J. D.
KMD, 'Sr. capucha' (1991)
Sr. Capuchaes una maravilla de la imaginación juvenil y un reflejo de la efímera era de las lenguas nativas del hip-hop. El álbum está entre paréntesis con sketches de “Mr. Hood”, un personaje construido a partir de registros de instrucción cuyo viaje refleja la evolución del conocimiento de sí mismo de los hermanos Zev Love X y Subroc. “No soy el hermano promedio de todos los días/recolección de algodón o heno/azada que le gusta comer pollo”, afirma este último en “Humrush”, que flota en unplaza Sésamomuestra. Zev Love X más tarde encontraría fama como MF Doom, un rapero famoso por su método de lirismo cortado. Pero aquí, lo que domina es su flujo acentuado y sus remates extravagantes, y la forma en que habla "letras en negrita como pintura en aerosol negra" en "Trial 'N Error". —SEÑOR.
Freddie Gibbs y Madlib, 'Bandana' (2019)
una reunión deun rapero implacablemente con los pies en la tierra y un genio de la producción escurridizo, la segunda cumbre entre Gary, Indiana, MC Freddie Gibbs y el icónico beat-warper Madlib es a la vez duro y difícil de precisar. Gibbs ofrece rimas rugosas y texturizadas, mientras que los ritmos de Madlib crean un telón de fondo en constante cambio, desde "Freestyle Shit", en el que los rasguños y los estallidos de un viejo disco cobran vida propia, hasta el sol de jazz suave de los setenta de "Crime". Pays” a “Fake Names”, que cambia en un santiamén de una tensión escalofriante a una belleza alucinante. Gibbs navega cada cambio sísmico sutil con la facilidad y la gravedad de un profesional experimentado. —J. D.
La Jacka, 'Gas lacrimógeno' (2009)
antes de que él fueraAsesinado en 2015, The Jacka encarnó el rap del Área de la Bahía en su forma más convincente y contradictoria. Era un musulmán devoto que detalló los pequeños giros del destino que definen el bullicio en las calles, y desplegó una voz suave y susurrante que, sin embargo, evocaba la dureza del cemento. Lanzó decenas de proyectos, peroGases lacrimógenoses el más exitoso debido a "Glamorous Lifestyle", un himno de tamaño hidráulico producido por Traxamillion y con San Francisco OG Andre Nickatina. Igual de importantes son los cortes profundos y reflexivos como "Dopest Forreal", donde rapea: "Es inútil de verdad, ¿soy el idiota de verdad / O solo un traficante de coca, eh, con la esperanza de vivir?" A pesar de toda la bravuconería, Jacka fue capaz de mirar más allá de sus circunstancias inmediatas, un talento que hizo que su muerte prematura fuera trágica. —SEÑOR.
Cupcakke, 'Eforizar' (2018)
El rap sexual de ChicagoLas rimas de Savant son endiabladamente inteligentes y cómicamente exageradas: “Coochie garantizó que te dormiría muy pronto/Montando en esa polla, estoy leyendo 'Goodnight Moon'”, rapea en la diabólicamente juguetona “Duck Duck Goose”.eforizarSería divertido si fuera solo una juerga de divertidas frases sucias, pero también está llena de sorpresas sónicas: el ritmo de "Cartoons" suena como música de gamelan tocada en un viejo radiador, y "Total" se desvía hacia el territorio del tropo-pop. . Cupcakke también es líricamente audaz, desde la vulnerabilidad ganada con tanto esfuerzo de "Self Interview" hasta el atrevido himno pro-LGTBQ "Crayons". —J. D.
K'Naan, 'El filósofo del pie polvoriento' (2005)
"Vengo dela ciudad más peligrosa de este universo: es probable que te disparen al nacer”, rima el canadiense nacido en Somalia K’Naan en su álbum debut. como el resto deEl filósofo del pie polvoriento, los sentimientos no son sensacionalistas ni autocompasivos, ya que K'Naan detalla su crianza en Mogadiscio devastado por la guerra con un toque ligero, a veces incluso cómico. La música incorpora instrumentación africana tradicional y ritmos aireados de funk.,y el primer verso de "If Rap Gets Jealous" es uno de los mejores del hip-hop: un resumen de las propias cagadas, traumas y optimismo de K'Naan que conduce a un alarde que sería difícil obtener de un American MC: "Te lo diré sin rodeos, soy pobre". —CH
A$AP Rocky, 'En vivo. Amar. A $ AP' (2011)
Exudando un casiCon una frialdad y desapego escultural, A$AP Rocky usó su mixtape debut para mostrar un gusto por los ritmos que era tan impecable como su sentido de la moda que pronto sería famoso. Era un rapero de Nueva York con poco interés en la lealtad regional o el purismo, aterrizando más cerca de Houston que de Harlem con sus dos éxitos, "Peso" y "Purple Swag". Con los mejores productores como Clams Casino y SpaceGhostPurrp dando forma al sonido,Vivir. Amar. A $ APse desliza con una grandeza de cámara lenta que le da a Rocky fanfarronería relativamente banal y un brillo etéreo y malhumorado, como si estuviéramos entrando en su sueño multimillonario. —J. D.
Pop Smoke, 'Conoce a Woo' (2019)
Cuando él eraMuerto trágicamente durante un allanamiento de morada con solo 20 años, Pop Smoke fue la estrella principal de la escena emergente de perforación de Brooklyn, y puedes escuchar por qué en su mixtape debut. Su voz insondablemente áspera y fríamente diabólica irradia una amenaza inquebrantable, una resiliencia viscosa y, lo que es más poderoso, un triunfo total mientras navega apropiadamente con los puños desnudos por la producción del taladrador británico 808Melo.Conoce al Woocontiene los éxitos "Welcome to the Party" y "Dior", canciones irresistibles e ineludibles que demostraron que Pop Smoke era un digno heredero del trono del rap neoyorquino. —J. D.
Letra Born, 'Más tarde ese día' (2003)
Tom, nacido en Tokio y criado en BerkeleyShimura (también conocido como Lyrics Born) hizo un excelente rap alternativo con el dúo Latyrx, sobre todo el clásico deprimido "balcon playa.” El debut en solitario de Shimura fue en la dirección opuesta, centrándose en la diversión y acumulando ritmos durante días. Ya sea soltando rimas trabalenguas o complaciendo su ronco canturreo de soul-man, LB es un anfitrión genial; incluso hace que sus malos sueños suenen funky como el infierno. Una serie de amigos de la costa oeste (Joyo Velarde, Latyrx socio Lateef the Truthspeaker, Gift of Gab, Cut Chemist) pasan, pero en realidad todos están invitados a la fiesta de LB: vea "Callin' Out", un himno al estilo P-Funk. que, en un mundo justo, estaría sonando desde cada barbacoa en el patio trasero de la tierra. —CH
Drakeo el Gobernante, 'Diablo frío' (2018)
rapero de Los ÁngelesDrakeo the Ruler, quien murió en 2021, fue uno de los murmullos más evocadores del hip-hop moderno, trabajando un flujo fundido implacablemente discreto y una personalidad que era a la vez de ojos fríos y párpados pesados. En su mejor lanzamiento, rapea detrás, a través y fuera del ritmo, sonando asombrosamente poco impresionado con los falsos alardes de otros raperos (la hilarante "Neiman & Marcus Don't Know You") e incluso resueltamente poco impresionado incluso con sus propios accesos amorales ( ”Esto es completamente automático/dejo que mis hijos sostengan las semirremolques”, señala encogiéndose de hombros. Es el sonido de un tipo que se niega a cumplir con cualquier regla que no sea su lógica ilegible. —J. D.
Nipsey Hussle, 'Crenshaw' (2013)
Cuando Nipsey HussleliberadoCrenshaw, anunció que los CD de edición limitada costarían 100 dólares. Inspiró el debate sobre el valor de la música en la era del streaming; impresionado por el truco, Jay-Z compró varias docenas de copias. Aún,Crenshawes más que un simple truco de marketing. La música, aireada y dramática, presenta una versión de la costa oeste de la fórmula de rap de lujo de Rick Ross, con Nipsey como el estafador que juega a pesar de las dificultades. En "Don't Take Days Off", describe cómo "Crecí en un pueblo del que no salen/Si eres negro, no vives para ver a un hombre". A la luz del asesinato de Nipsey en 2019, esas palabras ahora suenan inquietantes. —SEÑOR.
Varios artistas, 'Estilo salvaje: banda sonora original' (1983)
La película de Charlie Ahearnse celebra con justicia por su descripción alegre de los jóvenes que navegan por la proteica escena hip-hop del Bronx y el mundo del arte del centro de Manhattan. La banda sonora, ideada por Ahearn y Chris Stein de Blondie, es casi tan importante para crear un documento excepcional de una era mítica. Centra la atención en un puñado de artistas legendarios cuya falta de éxitos grabados desmiente su importancia: Grandmaster Caz y Cold Crush Brothers, Fantastic Freaks, Double Trouble (antiguos miembros de Funky 4 + 1 Rodney Cee y KK Rockwell), Rammellzee, Busy Bee y gran mezclador D.ST. Actúan en cortes en vivo que crepitan con energía, incluso los oyentes nuevos en la vieja escuela quedarán deslumbrados por "Fantastic Freaks at the Dixie", y traen a estos pioneros cruciales al frente. —SEÑOR.
Capone-N-Noreaga, 'Informe de guerra' (1997)
1997El informe de guerraderribado en New Yitty cuando un cierto tipo de boom-bap teñido en la lana ya había pasado su fecha de caducidad (Snoop había llegado un par de años antes y destruyó esos edificios). Hay un optimismo en "Stick You" que se destaca del existencialismo desencajado de otros equipos de Queens de esa época. El adorable aura de matón de N.O.R.E. anima "T.O.N.Y.", en la que bromea: "Dispara tu bloque y haz que me conozcas", como si fuera el equivalente de LeFrak a pedir prestado azúcar. Y "Channel 10" es todo himnarios de campana arrepentida sobre sintetizadores fríos: habla de justo y equilibrado. —W. D.
Demasiado $corta, 'La vida es... Demasiado $corta' (1988)
Too $hort fue el estafador preeminente del hip-hop años antes de firmar con Jive: sus primeras grabaciones fueron éxitos en Oakland cuando él y Freddy B simplemente paseaban sus cintas caseras por el vecindario. El gran álbum de Too $hort, 1988La vida es... demasiado corta, fue su quinto. El lado A era incisivo y estaba listo para la radio con la canción principal existencial y el lento "I Ain't Trippin'". El lado B eran los cuentos extraños puramente clasificados X que lo convertirían en una leyenda: lanzado a mediados de los años 80 marcados por PMRC, "Cusswords" no presentaba un cuento menos extraño que nuestro narrador recibiendo sexo oral de Nancy Reagan. —CW
MC Lyte, 'Lyte como una roca' (1988)
Uno de losLos mejores MC de la era dorada del rap, el adolescente de Brooklyn MC Lyte mezcló arrogancia mortal con rimas profundamente funky. Su debut en 1988 fue una de las fanfarronerías de batalla más feroces que existen, ya sea en un club banger ("Lyte as a Rock"), una volea feminista ("I Am Woman") o un derribo abrasador de su compañera de rimas de Nueva York Antoinette ("10% Dis”). El álbum incluye fácilmente su avance de 1987, la saga antidrogas "I Cram to Understand U (Sam)", que se muestra con frecuencia, pero lo más destacado es "Paper Thin", una juerga de rimas influyentes que escupe fuego y que desde entonces ha sido reinterpretada por tanto Missy Elliott como Bahamadia. —CW
Saba, 'Cuídame' (2018)
“Escríbelo,escríbelo/Me cansé de huir, huir”, armoniza Saba en “Calligraphy”, justo antes de revelar que un obituario de uno de sus amigos cuelga en su pared. Detalles como este revelan cómoCuidameestá envuelto en el dolor por la pérdida de seres queridos, intenta construir relaciones con personas dañadas como "Broken Girls" y lucha contra la depresión. “A veces odio a Chicago porque odio este sentimiento”, grita con tristeza en “Prom / King”. por atarCuidamea un lugar singular, Saba da voz a una generación traumatizada por la violencia y la muerte cotidianas, pero decidida a utilizar la sensibilidad emocional en lugar de la ira para sobrevivir a todo. —SEÑOR.
Camp Lo, 'Uptown Saturday Night' (1997)
Camp Lo'sUptown sábado por la nochees una ráfaga caleidoscópica de energía mental antigua: un colorido regreso a tiempos más simples. El problema es que fue lanzado durante uno de los períodos más desconcertantes en la historia del rap: el pico centrado en el ajetreo de la era Bad Boy. “Krystal Karrington” emana una vibra bulliciosa de adquisición hostil, como un proxenetaconexión francés. Y "Black Nostaljak AKA Come On" combina un sonido de saxofón ostentoso con cuerdas seductoras, sobre las cuales Geechie Suede y Sonny Cheeba intercambian púas Mackish que te hacen sentir como si hubieras entrado en un viejo azulado por el envejecimiento.Chorroproblema en alguna barbería de paso. —W. D.
Gucci Mane, 'Charla de pollo' (2006)
se quedaen tu rutina, y luego está Gucci Mane. Al principio, habíaCharla de pollo, el primero de lo que se convirtió en la friolera de 74 mixtapes de este fenómeno de Atlanta (sin mencionar 15 álbumes de estudio, algunas compilaciones y docenas y docenas de sencillos y funciones). Para muchos fanáticos, el primero sigue siendo el mejor, una divertida oda de película a las drogas, las armas, el sur y todo lo que conlleva. Canciones como "745" y "Swing My Door" lo convirtieron en un documento clave en la evolución de la cultura mixtape de la era de Internet en general y del trap en particular. —J.G.
Varios artistas, 'Soundbombing II' (1999)
No tan largoantes de que la ciudad fuera atacada y el planeta se fuera al infierno, Rawkus Records de Nueva York nos dio la mejor compilación de hip-hop de la historia: sin saltos ni finalistas. podrías presentarbomba de sonido IIbajo "mochila rap" si eras perezoso. Pero la compilación también presenta a un Eminem de todos los tiempos ("Any Man"), Common y Sadat X en su mejor momento cinematográfico ("1-9-9-9"), y la mejor canción jamás escrita sobre un asesinato político (Pharoahe Monch's "Alcalde").bomba de sonido IIno está en las grandes serpentinas, lo que hace que la bruma de la grandeza pasada sea aún más intensa. Pero este álbum es un pico, y vale la pena subir para encontrarlo. —N. S.
Little Simz, 'A veces puedo ser introvertido' (2021)
Rápido como unrifle automático, cruda como una herida abierta, ingeniosa como un comediante, más profunda que tu predicador, Little Simz tiene un talento que rozaría la intimidación... si sus canciones no fueran tan malditamente calientes. Desde el himno inspirado en Afrobeat "Point and Kill" hasta la conmovedora "Woman",A veces puedo ser introvertidoes un golpe tras otro. Y cada melodía revela una nueva capa, especialmente el abrasador “I Love You, I Hate You”: “Demasiado sin decir, ahora el silencio me da dolores de cabeza/Solo a través del habla podemos soltar todo este peso muerto… Es difícil no cargar con estos sentimientos, incluso en mis mejores días/Nunca pensé que mis padres me darían mi primera angustia”. Solo un virtuoso como Simz podría hacer que luchar con su padre fuera tan divertido. —N. S.
Freestyle Fellowship, 'A quien corresponda...' (1991)
Reclutado por el rapero-productorJ-Sumbi para hacer un álbum juntos, Myka Nine, Aceyalone, P.E.A.C.E y Self Jupiter eran menos un grupo antiguo que cuatro talentos del rap que quemaban apariciones en el Good Life Café de Los Ángeles.A quien le interese…captura a los cuatro hombres en varias exhibiciones individuales: está la espectacular evocación del apocalipsis bíblico de Myka en “7th Seal”, el tratado “Sunshine Men” de Sumbi sobre ventas corporativas, y el sinuoso y fluido “My Fantasy” de Aceyalone. Sin embargo, el grupo se une para “We Will Not Tolerate”, un cántico contra la supremacía blanca sobre el ritmo de “It’s Like That” de Run-DMC. Posicionando el lirismo del hip-hop como una expresión vocal similar al jazz, el impacto de Freestyle Fellowship resultó duradero, y su influencia resuena en la música rap underground y de centro-izquierda de hoy. —SEÑOR.
E-40, 'De manera importante' (1995)
sobre sus 28álbumes, E-40 ha demostrado ser el MC más consistentemente brillante del hip-hop, un tótem de ajetreo independiente y una bienvenida a los juegos dentro de múltiples generaciones. Su segundo álbum, 1995de manera importante, ayudó a popularizar gran parte de lo que los raperos todavía aman hoy en día: cuentos hiperespecíficos de venta de drogas, el pulso lento de la "música de la mafia" del Área de la Bahía y, probablemente más que cualquier MC en la historia, diccionarios llenos de jerga colorida y palabra inventiva. retoques "Cincuenta y nueve clip kizzartridge, sabes que estoy haciendo pizza / Por la mañana, cocinando tocino / En el gueto con el delantal a prueba de balas". —CW
Gravediggaz, '6 pies de profundidad' (1994)
como mayorGravediggaz, un intento respaldado por un sello discográfico de llevar el horrorcore a la corriente principal, fue un fracaso notable. Pero muchas cabezas encontraron placer en esta sátira de los valores incondicionales, la teología del fuego y el azufre y los tropos de las películas de terror. El productor Prince Paul y los raperos RZA, Frukwan y Too Poetic conjuran una respuesta de la Costa Este a las travesuras de "Chuckie" de actos regionales como los Geto Boys, lo que resulta en travesuras pulposas y decididamente anti-PC como "Diary of a Madman", " 1-800 Suicidio” y “2 Copas de Sangre”. Es un divertido y ridículamente sangriento viaje de B-boy. —SEÑOR.
Westside Gunn, Dios volador (2016)
Westside Gunn parecíaemerger completamente formado condios volador, que ofrece una versión memorable del estilo low-fi/street-rap popularizado por artistas como Prodigy y Roc Marciano. De hecho, el rapero de Buffalo, Nueva York, trabajó en la clandestinidad de la costa este durante más de una década y creó un gran revuelo.antes de que su álbum debut oficial llamara la atención en todo el mundo con cameos inesperados como el héroe del tocadiscos DJ Qbert, muestras de ensueño de Daringer and the Alchemist, y el flujo sibilante y descentrado de Westside Gunn que representa una vida de moda exagerada y política de barrio. “Gustavo”, una pareja lánguida e hipnótica con la poeta Keisha Plum, es una porción de la perfección del thug-rap. —SEÑOR.
Roxanne Shanté, 'La hermana mala' (1989)
Quizás el más ferozLa rapera de estilo libre de mediados de la década de 1980, la prodigio adolescente de Queens Lolita “Shanté” Gooden luchó contra su enemigo más duro, el sexismo, durante años antes de que apareciera su LP debut. El productor de Juice Crew, Marley Marl, se basó en los breaks de funk arquetípicos (usando Lyn Collins "Think [About It]" en tres canciones diferentes) para que Shanté lo escupiera y lo dejara. Su descaro de patio de recreo de la vieja escuela, su flujo despiadado y su ingenio casualmente eviscerante convirtieron canciones como "Bad Sister", "Live on Stage", "Have a Nice Day" y "Go on Girl" en celebraciones vertiginosas. —CALIFORNIA.
Cam'ron, 'Purple Haze' (2004)
Cam'ron nativo de Harlemes uno de los grandes valores atípicos del hip-hop de la costa este: la arrogancia gangsta con surrealismo drogadicto. Y durante un tiempo allí, estuvo en su ajetreo como un verdadero neoyorquino, produciendo álbumes, sencillos y funciones a una velocidad asombrosa (sin mencionar que hizo que las calles se vistieran de rosa y respaldara a Sizzurp Liquer con su equipo Dipset).neblina púrpurafue el pico de Cam de la era clásica, de alguna manera apuntalando su entrega y volviéndose más raro por eso. Echa un vistazo a la increíblemente fluida "Killa Cam", la clásica canción temprana de Kayne "Down and Out", laTristeza de Hill Streetinterpolación en "Harlem Streets" y, eh, una muestra destrozada de Cyndi Lauper en "Girls". —J.G.
Mac Miller, 'La Divinidad Femenina' (2016)
El surgimiento de Mac Millerdesde el rapero de la fraternidad hasta el sensible y sentimentalista que escuchas en este álbum fue irregular. Pero conLa Divina Femeninaencontró su voz, explorando los altibajos del amor en canciones como“Dang!”, “Stay” y el dúo de Ariana Grande “My Favourite Part”.Con la asistencia de Anderson .Paak y el pianista Robert Glasper, el sonido fue apropiadamente elegante y suntuoso, con matices de jazz y R&B que ofrecieron un telón de fondo exuberante para que Miller demostrara su buena fe como un tipo generosamente suave cuyo corazón casi siempre estaba en el derecho. lugar. —J. D.
Flo Milli, 'Ho, ¿por qué estás aquí?' (2020)
2020 de Flo MilliEl mixtape de debut está lleno de compases virales que nos presentan audazmente a un original joven y legítimo. El nativo de Mobile, Alabama, se flexiona en el sencillo "Beef FloMix", escupiendo: "No puedo hacer nada, me dan alergias / Pero sé que aman mi personalidad". En "In the Party", hace que ser una rompehogares ("La, la, la, la, la, la, sí, perra, tengo a tu hombre") suene tan relajante como una canción de cuna. Y el megaéxito de TikTok "Weak" es una flexión colosal, donde el joven de 22 años revisa una larga lista de pretendientes surgidos en un exuberante reinicio de "Weak" de SWV. —W. D.
Marley Marl, 'En Control, Volumen 1' (1988)
no solo unescaparate para el productor más funky de la primera era del sampleo, no solo el primer intento de un productor de rap de dar un paso adelante como artista, sino una plataforma para todo el paraguas de Juice Crew, fácilmente el grupo de rap más poderoso y virtuoso de finales de los ochenta. "The Symphony", con Masta Ace, Craig G, Kool G Rap y Big Daddy Kane, se mantiene hasta el día de hoy como el mejor "corte de grupo" jamás comprometido con la cera. Roxanne Shanté ("Wack Itt"), Biz Markie ("We Write the Songs"), Intelligent Hoodlum ("The Rebel") y MC Shan ("Freedom") se destacan sobre los ritmos de Marley, testimonios del poder del minimalismo. , experimentación y tambores finamente picados. —CW
Big K.R.I.T., 'Krit Wuz Here' (2010)
Para el 2010, cuandoeste talento de Mississippi lanzó este, su sexto mixtape, los blogs de rap lo habían coronado rey del sur. No estaban equivocados: fue realmente emocionante escuchar a otro MC/beatmaker que se sentía como un potencial puro que explotaba en algún lugar que no era Atlanta o Houston. Echa un vistazo a la autodefinida "Country Shit", la reflexiva "Children of the World" y la fabulosa "Hometown Hero", un riff enLas luces del viernes por la nochey las complejidades de la fama de pequeño calibre que resume todo lo importante sobre el libro/película/espectáculo en menos de tres minutos y medio. —J.G.
Goodie Mob, 'Comida para el alma' (1995)
Goodie Mob tienesu comienzo apareciendo en el debut de Outkast en 1994,Southernplayalisticadillacmuzik.Trabajando con los productores de referencia de Outkast, Dungeon Family, el debut del equipo de Atlanta, realista, a veces con tintes políticos, rima con la producción terrenal y llena de alma de Dirty South, rapeando sobre la vida en viviendas de bajos ingresos, el hacinamiento en las prisiones y Geto Boys. -estilo trauma psicológico. El líder de voz áspera CeeLo Green (que abre el álbum con el blues de oración “Free”) se convertiría en una estrella emergente y más tarde en un paria de la industria musical cancelado con justicia. PeroComida para el almasigue siendo una escucha apasionante que desempeñó un papel innegable en el desarrollo del rap sureño. —J. D.
Mach-Hommy, 'Ora por Haití' (2021)
Oren por Haití es una obra cargada de barras de uno de los letristas más talentosos del rap. Mach-Hommy rapea en un tono quejumbroso y empalagoso que hace que cada frase expresiva ocupe un espacio permanente en tu cerebro. En "No Blood No Sweat", critica a los opps, burlándose, "Mi mercancía es como la tienda de Louis, la tuya es más V.I.M./ Solo ve allí cuando necesito comprar Timbs". Y el húmedo "Makrel Jaxon", que hace una sutil referencia a los Beatles a partir de una conversación aleatoria sobre armas ("Creíste que eras el mejor en la batería, conoce a Ringo"), es una bofetada animada que evoca un verano largo y caluroso. De hecho, estamos bendecidos porOren por Haití. —W. D.
Por encima de la ley, 'Black Mafia Life' (1993)
Por encima de la leyEl segundo álbum ofrece pruebas de que Dr. Dre no es la figura singular detrás del sonido G-funk. Lanzado unos meses despuésLa crónica, encuentra al líder del grupo Cold 187um, KMG y DJ Go Mack reelaborando elementos similares: interpolaciones de funk clásico, así como música completamente original, rimas de gangsters impenitentes y un poco de raggamuffin cortesía del colaborador Kokane desde hace mucho tiempo, en una experiencia singularmente contundente. “Pimpology 101” rechaza los raps por completo a favor de las vibraciones instrumentales, mientras que “Pimp Clinic” muestra muestras de “Mothership Connection (Star Child)” de Parliament, igual que “Let Me Ride” de Dre. Invitados como 2Pac y Money B de Digital Underground aparecen en la fascinante sesión de cifrado "Call It What U Want", contribuyendo a esta joya subestimada. —SEÑOR.
Childish Gambino, 'Porque Internet' (2013)
ya una estrellagracias a su papel enComunidad, Donald Glover (también conocido como Childish Gambino) lanzó su segundo álbum de estudio de larga duración en 2013. (Había un mixtape llamadoRealezaentre esto y el álbum de 2011Acampar.) Armado con una producción caleidoscópica y con espacios invitados de Chance the Rapper y Azealia Banks,porque internetpareció molestar y divertir a los críticos en igual medida, el nivel de creatividad y fama de Glover en otros campos poniendo un signo de interrogación sobre un álbum que aún logró convertirse en oro. Su música se volvería más ambiciosa (vea su sencillo ganador del Grammy en 2018 "This Is America"). Pero hay una mochila llena de ideas aquí, desparramándose por toda tu habitación. —J.G.
Buey caníbal, 'La vena fría' (2001)
Mentorizado por el productorEl-P, cuyo grupo Company Flow se separó justo cuandoLa vena fríase estaba completando: Vast Aire y Vordul Mega representaron una generación de MC subterráneos más centrados en crear letras evocadoras que en editoriales sobre la falta de atención de la corriente principal. Con sus alusiones a la privación del centro de la ciudad, las metáforas de la cultura pop, los versos densamente crípticos y los ritmos ruidosos y astringentes, el álbum del trío definió el rap independiente de Nueva York durante años, incluso cuando finalmente se dividieron por dinero y crédito. "Iron Galaxy" eleva las luchas personales de los dos raperos a un conflicto a nivel cosmos, mientras que canciones como "Battle for Asgard" y "A B-Boy's Alpha" arden con una intensidad alucinante de ciencia ficción. Es una instantánea brillante de la Nueva York anterior al 11 de septiembre, una ciudad que se fractura debajo de su superficie adinerada. —SEÑOR.
Colegial Q, 'Cara en blanco' (2016)
En este contemporáneoEl clásico del rap gangsta, Schoolboy Q dio un gran salto desde la sombra del compañero de sello de Top Dawg, Kendrick Lamar, con su ojo agudo para los detalles, la elección triste de los ritmos y los raps ágiles, pintando la vida de la calle con un ojo inquebrantable y un corazón apesadumbrado. El sencillo de Smash "That Part" es una fanfarronería clásica, pero el álbum yuxtapone su duro exterior con remordimientos, luchas, quejas, paranoia y miedos. "[H]ope era todo lo que necesitaba, soñando que trabajaría", rapea en "Lord Have Mercy", "Porque trabajar para fracasar era mejor que agujeros de bala en mi camisa". —CW
UGK, 'Super Tight...' (1994)
Súper duro…es uno de un puñado de álbumes que ayudaron a definir un sonido único sureño orientado a la calle. El crédito es para el difunto rapero y productor Pimp C, quien creó un sonido basado en el soul del blues, el fervor del gospel y mucho órgano Hammond B-3. En "Front, Back & Side to Side", Pimp C y Bun B escriben el último tributo a la cultura automovilística de Texas, completa con pintura para la carrocería "pintura de caramelo" e "interruptores giratorios" para impulsar el sistema hidráulico. La vida es una celebración ininterrumpida en "It's Supposed to Bubble", pero en "Three Sixteens", los dos y DJ DMD hacen amenazas armadas con melodías de gusanos funky y agresión cruda. El terreno de juego de Port Arthur de UGK es un lugar de fascinación enSúper duro…, uno donde los cuadrados no necesitan aplicarse. —SEÑOR.
Tierra Whack, 'Mundo Whack' (2018)
El álbum más cortoen esta lista, registrando solo 15 minutos, pero es uno de los más imaginativos, empujando suavemente la tradición del hip-hop-soul hacia una nueva y audaz meseta. Tierra Whack de Filadelfia presentó una serie de viñetas de un minuto (cada una con su propio video), a la vez descaradas y soñadoras, aceradas pero audazmente introspectivas: un minimalismo maximalista de primer orden. “Pet Cemetery” rinde homenaje a su perro fallecido sobre un piano que rebota; "Fuck Off" prescinde mareadamente de un hombre malo mientras su voz se desliza hacia un tono cómico; “Pretty Ugly” destila y celebra su estética surrealista con los pies en la tierra. Whack hizo que su pequeño rincón del mundo pareciera el paraíso. —J. D.
Polo G, 'Muere una leyenda' (2019)
El debut de Polo GEl proyecto lo encuentra traumatizado por su pasado pero no dispuesto a dejarlo atrás. El rapero de Chicago admite noches de insomnio mientras se jacta: "Estuve en las trincheras con los sepultureros". Su colaboración con Lil Tjay, "Pop Out", fue una de las más siniestrasCarteleraéxitos de rap del año, con el dúo afirmando que pondrán uno en tu cerebro con una amenaza pronunciada. Otras pistas encuentran a Polo G disfrutando de los adornos del éxito: Rolls-Royce Wraiths, aventuras de una noche, desconfiando de los parásitos que quieren algo de él. Todo lo convierte en un debut inquietante pero convincente, una mezcla de raps y melodías que se destaca en la era del drill rap. —SEÑOR.
Big L, 'Lifestylez ov da Poor & Dangerous' (1995)
Antes de su 1999muerte, Lamont “Big L” Coleman vio la ciudad de Nueva York como una película negra parpadeante en avance rápido. Sobre funk húmedo, jazz distorsionado y trampas que golpean como un stop-and-frisk auditivo (producido por su equipo de D.I.T.C.), el MC de Harlem, de 21 años, articuló sus letras como si fueran balas tontas que explotan tu falsa realidad. . En "All Black", como el preludio de zombis de Lord Finesse, dijo con total naturalidad: "Oye, una vez más es el Gran L, ese chico que obtuvo muchos apoyos matando policías corruptos con perdigones". —CALIFORNIA.
Handsome Boy Modeling School, 'Entonces... ¿Cómo está tu chica?' (1999)
parte del álbum de rap,En parte un experimento retorcido de arte pop y en parte una excusa para usar bigotes falsos y probar a Chris Elliott, esta colaboración entre los extravagantes productores de hip-hop Prince Paul y Dan the Automator es un clásico kitsch de todo el género con un elenco estelar de hipsters y bichos raros. , iconoclastas y virtuosos. El cantante de Cibo Matto, Miho Hatori, tiene a Beastie Boy Mike D como su hypeman, el héroe del indie-rap J-Live se pone lírico junto al trip-hopper Róisín Murphy, y el inadaptado del hardcore digital Alec Empire saca un verso de El-P del bolsillo (para gran parte de disgusto de este último). —CW
Devin the Dude, 'Solo tratando de vivir' (2002)
Si el rap es una historiala historia estuviera compuesta por personajes de películas, Devin the Dude de Houston seríaEl gran Lebowskies "Amigo". El MC terminalmente relajado sigue siendo criminalmente subestimado, pero pocos de los fumetas preeminentes del rap pueden compararse con la filosofía relajada de Devin.Solo tratando de vivir,El álbum de Devin de 2002 con el éxito de culto "Doobie Ashtray" es un manual básico para mantener la sesión en marcha. “¿Qué vas a hacer cuando la gente se vaya a casa?/Y quieres fumar hierba pero el porro se ha ido”, canta Devin. Tiene el carisma para hacer que llegar al final de tu reserva parezca existencial. —JI.
Danny Brown, 'XXX' (2011)
Danny el embaucador de DetroitBrown hizo un gran revuelo en los recintos más enrarecidos del rap conXXX, declarándose a sí mismo el "Admiral Adderall" y sampleando a la banda post-punk británica This Heat. Marrónrapea sobre hacer cosas desagradables a Sarah Palin y representalas drogas como una fuerza vital y un callejón sin salida (“Experimenté tanto que es un milagro que esté viviendo”). Las pistas ostentosamente sucias y dañadas por electroerosión del productor Paul White se suman a la sensación de desesperación acosada. Brown no solo busca patadas impactantes; "Scrap or Die", sobre cómo desmantelar y vender las entrañas en descomposición de las casas abandonadas, hace que las consecuencias postindustriales del Alto Medio Oeste parezcan tan terriblemente reales como cualquier fantasía de asalto a mano armada de la Costa Menor. —J. D.
DJ Quik, 'Quik es el nombre' (1991)
Cuando el rapero yEl productor DJ Quik abrió su álbum debut con el corte de fiesta obsceno "Sweet Black Pussy", señaló que él era más que otro rapero de realidad de Los Ángeles. Sin duda, también podría patear duro: vea "Nacido y criado en Compton", donde amenaza con represalias contra un "cloqueador" que robó su equipo. Más típico es "Tonite", donde se emborracha tanto que sufre una resaca aplastante, y "Tha Bombudd", donde celebra su amor por la hierba con una cadencia de reggae. La pista instrumental "Quik's Groove" es una prueba más de que la musicalidad dinámica de Quik ofrece multitudes funky que no pueden limitarse a los estereotipos de "gangsta rap". —SEÑOR.
Jeru the Damaja, 'El sol sale por el este' (1994)
El debut de Jeru esel ideal platónico de cierto tipo de álbum de hip-hop de la edad de oro: grandes ritmos, letras correctas, ambiente extremadamente serio. Producidos en su totalidad por DJ Premier, los ritmos son la definición misma de boom bap, mientras que el truco de Jeru tiende a enseñar ("You Can't Stop the Prophet", el sencillo "Come Clean", "Ain't the Devil Happy") en lugar de que la búsqueda del placer. Jeru se duplicó en este tipo de cosas con menor efecto en el sorprendentemente titulado seguimiento de 1996,Ira de las Matemáticas, pero el debut sigue siendo un puño de furia. —J.G.
Steinski, '¿Qué significa todo esto? Retrospectiva 1983-2006’ (2008)
por ciertotipo de nerd de la música,¿Que significa todo esto?es un texto fundacional.Steve Stein era la mitad del magistral dúo de remezclas Double Dee y Steinski cuando comenzó a mezclar todo tipo de fragmentos de sonido extraños y que ignoraban los derechos de autor (¡discos instructivos! ¡Discursos!) en el hip-hop temprano. El resultado fue uno de los "Espera, puedes simplementehacer eso?” revelaciones a través de canciones que solo se escuchaban si sabías dónde encontrarlas. Una gran influencia en la producción de hip-hop en general, la cultura mash-up en particular, y cualquiera que haya usado alguna vez la frase "jammer de cultura", esta colección está repleta de collages bailables que podrían haberse hecho mañana. —J.G.
Eazy E, 'Eazy-Duz-It' (1988)
dejando caer un merotres meses después de N.W.A.Directamente de Compton, Eazy-Duz-Itfue el primo más sucio e incompleto de ese álbum, cambiando la política callejera por chistes cada vez más insípidos. El equipo creativo era esencialmente el mismo queCompton, con MC Ren escribiendo la mayoría de las letras, y Dre y Yella agregando más detalles a sus ritmos que alguna vez fueron minimalistas. Aun así, se convirtió en un clásico underground: puedes ver su ADN en todas partes, desde Kanye hasta el trap. Eazy murió el 26 de marzo de 1995 por complicaciones relacionadas con el SIDA. —J.G.
Rae Sremmurd, 'Sremm Life' (2015)
Estos gemelos de Mississippicontinuaría haciendo música más extravagantemente ambiciosa, pero la efervescencia de su debut encarna la pura alegría del pop-rap como pocos discos en la memoria reciente. Ellos encajen alardes ridículos como"¡Será mejor que corra para cubrirse! / ¡Podría postularse para gobernador!" sobre Mike Will Made It's pistas soñadoramente descaradas, lanza el éxito asesino "No Flex Zone" y celebra un nuevo estrellato con un fervor que no puedes evitar respaldar. Incluso "Up Like Trump" todavía suena genial, una de las pocas veces que el payaso se ha asociado de manera convincente con ganar. —J. D.
Lil Nas X, 'Montero' (2021)
tomó unaño y medio después de su golpe maestro del hick-hop "Old Town Road", pero su LP debut fue tan emocionante como su personalidad elástica. Lil Nas X rapeó sobre sus comienzos que surgieron de la nada, invitó a Jack Harlow para la oda heroica a su propia ambición ("Industry Baby"), se divirtió con Megan Thee Stallion en la arruinada y acampada "Dolla Sign Slime”, y exploró sus propias luchas e inseguridades, mezclando la tradición del rap sureño de su Atlanta natal con un sentido de autorrevelación posterior a la era de Drake que le dio a sus gestos descomunales una gravedad identificable. —J. D.
